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Trompe l'Oeil Art trompe l'oeil

Trompe l'Oeil Art trompe l'oeil

Français pour "Tromper l'oeil"trompe l'oeil l'art crée l'illusion de la réalité. Grâce à une utilisation habile de la couleur, des ombres et de la perspective, les objets peints apparaissent en trois dimensions. Faux finis comme la marbrure et le grainage du bois ajoutent à la trompe l'oeil effet. Appliqué aux meubles, tableaux, murs, plafonds, objets de décoration, décors ou façades de bâtiments, trompe l'oeil l'art inspire un souffle de surprise et d'émerveillement. Bien que tromper signifie "tromper", les téléspectateurs sont souvent des participants disposés, ravis de la supercherie visuelle.

Trompe l'Oeil Art

  • Ombrage et perspective
  • Faux finis
  • Effets tridimensionnels

Prononcé tromp loi, trompe-l'oeil peut être orthographié avec ou sans trait d'union. En français, leœ la ligature est utilisée:trompe l'œil. Les œuvres réalistes ne sont pas décrites comme trompe-l'oeil jusqu'à la fin des années 1800, mais le désir de saisir la réalité remonte à l'Antiquité.

Premières fresques

Fresque de la maison de Meleagro, Pompéi, 1er siècle. Photo © DEA / G. NIMATALLAH / Getty

Dans la Grèce antique et à Rome, les artisans appliquaient des pigments sur du plâtre humide pour créer des détails réalistes. Les surfaces planes sont apparues en trois dimensions lorsque les peintres ont ajouté de fausses colonnes, des corbeaux et d'autres ornements architecturaux. On dit que l'artiste grec Zeuxis (Ve siècle av. J.-C.) a peint des raisins d'une telle force que même les oiseaux ont été trompés. Des fresques (peintures murales en plâtre) trouvées à Pompéi et dans d’autres sites archéologiques contiennent trompe l'oeil éléments.

Pendant de nombreux siècles, les artistes ont continué à utiliser la méthode du plâtre humide pour transformer les espaces intérieurs. Dans les villas, les palais, les églises et les cathédrales, trompe l'oeil les images donnaient l'illusion d'un vaste espace et de vues lointaines. Par la magie de la perspective et l'utilisation habile de la lumière et de l'ombre, les dômes sont devenus des cieux et des espaces sans fenêtres ouverts à des vues imaginaires. L'artiste de la Renaissance, Michel-Ange (1475-1564), utilisait du plâtre humide pour remplir le vaste plafond de la chapelle Sixtine avec des anges en cascade, des figures bibliques et un énorme dieu barbu entouré de trompe l'oeil colonnes et poutres.

Formules secrètes

Triptyque de Dresde, huile sur chêne, 1437, de Jan van Eyck. Collections d'art d'État de Dresde, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

En peignant avec du plâtre humide, les artistes pourraient donner aux murs et aux plafonds une couleur riche et une impression de profondeur. Cependant, le plâtre sèche rapidement. Même les plus grands peintres de fresques ne pourraient pas réaliser de mélange subtil ni de détails précis. Pour les peintures plus petites, les artistes européens utilisaient couramment une détrempe à base d’œufs appliquée sur des panneaux de bois. Ce support était plus facile à utiliser, mais il séchait également rapidement. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les artistes recherchaient de nouvelles formules de peinture plus souples.

Le peintre nord-européen Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) a popularisé l'idée d'ajouter de l'huile bouillie aux pigments. De minces glaçures presque transparentes appliquées sur des panneaux de bois donnent aux objets une brillance éclatante. Mesurant moins de treize pouces de long, le triptyque Dresen de Van Eyck est un tour de force avec des images ultra réelles de colonnes et d'arches romanes. Les spectateurs peuvent imaginer qu'ils regardent par une fenêtre une scène biblique. Les fausses sculptures et tapisseries renforcent l'illusion.

D'autres peintres de la Renaissance ont inventé leurs propres recettes, combinant la formule traditionnelle de la tempera à base d'œufs avec une variété d'ingrédients, allant de la poudre d'os au plomb et à l'huile de noix. Léonard de Vinci (1452-1519) a utilisé sa propre formule expérimentale à base d’huile et de détrempe pour peindre sa célèbre peinture murale, La dernière Cène. Tragiquement, les méthodes de Vinci étaient imparfaites et les détails à couper le souffle et réalistes commencèrent à s'effriter en quelques années.

Trompeurs néerlandais

Nature morte, Tromp-l'oeil, 1664, de Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Collection du musée de Dordrechts. Images d'Art / Images du Patrimoine / Getty Images

Au 17ème siècle, les peintres flamands de natures mortes se font connaître pour leurs illusions d'optique. Les objets en trois dimensions semblaient faire saillie à partir du cadre. Armoires ouvertes et arcades suggèrent des recoins profonds. Les timbres, les lettres et les bulletins d’information étaient présentés de manière si convaincante que les passants pourraient être tentés de les enlever du tableau. Parfois, des images de pinceaux et de palettes étaient incluses pour attirer l'attention sur la déception.

Il y a un air de joie dans la supercherie artistique, et il est possible que les maîtres néerlandais aient rivalisé dans leurs efforts pour évoquer la réalité. Beaucoup ont mis au point de nouvelles formules à base d’huile et de cire, affirmant chacune que leurs propres propriétés offraient des propriétés supérieures. Des artistes comme Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) et Evert Collier (c1640-1710) n’auraient pas pu peindre leurs duperies magiques sans la polyvalence des nouveaux médiums.

Finalement, les technologies de pointe et la production en série ont rendu obsolètes les formules de peinture des maîtres néerlandais. Les goûts populaires ont évolué vers des styles expressionnistes et abstraits. Néanmoins, une fascination pour trompe l'oeil le réalisme a persisté aux XIXe et XXe siècles.

Les artistes américains De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) et John Haberle (1856-1933) ont peint des natures mortes dans le respect de la tradition des illusionnistes hollandais. Le peintre et érudit français Jacques Maroger (1884-1962) a analysé les propriétés des premiers médiums à peindre. Son texte classique,Les formules et techniques secrètes des maîtres, inclus des recettes qu’il prétendait avoir redécouvertes. Ses théories ont réveillé l'intérêt pour les styles classiques, suscité la controverse et inspiré les écrivains.

Magie moderne

L'artiste Tjalf Sparnaay avec l'une de ses peintures "megaréalistes". Cc Tjalf Sparnaay

Le retour de Meroger aux techniques classiques est l’un des nombreux styles réalistes apparus au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Le réalisme donnait aux artistes contemporains un moyen d'explorer et de réinterpréter le monde avec une précision scientifique et un détachement ironique.

Les photoréalistes ont soigneusement reproduit des images photographiques. Les hyperréalistes ont joué avec des éléments réalistes, en exagérant les détails, en déformant l’échelle ou en juxtaposant figures et objets de manière inattendue. Le peintre hollandais Tjalf Sparnaay (illustré ci-dessus) s’appelle un «mégaréaliste» parce qu’il peint des versions «de taille méga» de produits commerciaux.

"Mon intention est de donner à ces objets une âme et une présence renouvelée", explique Sparnaay sur son site internet.

Street Art en 3D

Peinture murale pour l'hôtel Fontainebleau, Richard Haas, designer, créée en 1985-1986, démolie 2002. Documentaire Corbis / Getty Images

Trompe l'oeil par des artistes contemporains peuvent être fantasques, satiriques, dérangeants ou surréalistes. Incorporées dans des peintures, des peintures murales, des affiches publicitaires et des sculptures, les images trompeuses défient souvent les lois de la physique et jouent avec notre perception du monde.

L'artiste Richard Haas a utilisé habilement le trompe l'oeil magique quand il conçut une murale de six étages pour l’hôtel Fontainebleau de Miami. Les fausses finitions ont transformé un mur blanc en un arc de triomphe composé de blocs de pierre au mortier (voir ci-dessus). L'énorme colonne cannelée, les caryatides jumelles et les flamants bas reliefs étaient des jeux de lumière, d'ombre et de perspective. Le ciel et la cascade étaient aussi des illusions d'optique, taquinant les passants en leur faisant croire qu'ils pourraient se promener dans l'arche jusqu'à la plage.

La peinture murale de Fontainebleau a diverti les visiteurs de Miami de 1986 à 2002, date à laquelle le mur a été démoli pour laisser place à de véritables trompe l'oeil, vue sur la station balnéaire. L'art mural commercial comme celui de Fontainebleau est souvent transitoire. Les conditions météorologiques ont des conséquences néfastes, les goûts changent et les nouvelles constructions remplacent les anciennes.

Néanmoins, le street art en 3D joue un rôle important dans la refonte de nos paysages urbains. Les peintures murales de l'artiste français Pierre Delavie évoquent des vues historiques. L'artiste allemand Edgar Mueller transforme le trottoir de la rue en une vue palpitante des falaises et des grottes. L'artiste américain John Pugh ouvre les murs avec des images trompeuses des scènes impossibles. Dans les villes du monde entier, trompe l'oeil Les artistes muraux nous obligent à demander: qu'est-ce qui est réel? Qu'est-ce qu'un artifice? Ce qui est important?

Sources

  • Tromperies et illusions: cinq siècles de peinture de Trompe L'Oeil, de Sybille Ebert-Schifferer avec des essais de Sybille Ebert-Schifferer… et al .; Catalogue d'une exposition présentée à la National Gallery of Art, Washington, D.C., 13 oct. 2002-mars. 2, 2003.
  • Techniques de peinture historiques, matériaux et pratiques d'atelier, par The J. Paul Getty Trust, 1995 PDF, consulté le 22 avril 2017; //www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
  • Musée du Trompe l'Oeil, //www.museedutrompeloeil.com/fr/trompe-loeil/
  • Les formules et techniques secrètes des maîtres par Jacques Maroger (trad. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.