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Artistes en 60 secondes: Tezuka Osamu 治虫

Artistes en 60 secondes: Tezuka Osamu 治虫

Selon l'endroit où vous regardez ou qui est en train de parler, vous verrez Tezuka appelé le Dieu, le père, le parrain, le grand-père, l'empereur et / ou le roi du manga et de l'anime. ("Manga" et "anime", alors - souvenez-vous de ces deux types d'art.)

Quel que soit le titre que vous souhaitez donner à l'homme, il est tout à fait mérité. Il n'a pas "simplement" changé l'avenir du manga et créé l'anime tel que nous le connaissons, il a travaillé sans cesse. Au cours de sa carrière, Tezuka a créé et écrit plus de 700 séries de mangas contenant environ 170 000 pages de dessins, ainsi que 200 000 pages de scénarisations et de scripts d'anime.

Date et lieu de naissance:

3 novembre 1928, Toyonaka, préfecture d'Osaka, Japon

Jeunesse:

Osamu est l'aîné de trois enfants. Il est né dans une famille de médecins, d'avocats et de militaires. Son père était ingénieur, mais il avait déjà dessiné des mangas avant le mariage, conservé une grande bibliothèque de mangas et acheté un projecteur de film qui présenterait à Osamu deux influences artistiques majeures: les animateurs Walt Disney et Max Fleischer. Selon les témoignages de sa famille, ses parents étaient des disciplinaires strictes, mais défendaient également les intérêts de leurs enfants. Lorsque le jeune Osamu manifesta une affinité pour le dessin, ils le gardèrent approvisionné en carnets de croquis.

Ses parents étaient également avant-gardistes et Osamu fréquenta donc une école progressive où les cours étaient mixtes. C'était un brillant élève qui excellait en composition et gagnait en popularité auprès de ses camarades de classe pour ses croquis de manga et ses cartes illustrées (qu'ils distribuaient entre eux).

À neuf ans, Osamu utilise son dessin et ses nouvelles compétences en écriture pour produire son premier manga de plusieurs pages. À l'âge de onze ans, il portait ses propres lunettes à monture noire et avait renforcé son intérêt pour les insectes tout au long de sa vie. Il a également commencé à utiliser le nom de plume "Osamushi", un jeu de mots entre son nom et celui d'un insecte.

Dr. Tezuka:

Malgré de nombreuses autres activités (jouer du piano et jouer au piano, pour deux exemples) qu'il poursuivit pendant ses études et au-delà, Tezuka continua à dessiner. Après avoir presque perdu les deux bras suite à une infection à l'adolescence, il décida également d'étudier la médecine. En raison d'une grave pénurie de médecins dans le Japon occupé, Tezuka, alors âgé de 17 ans, a été admis à la faculté de médecine de l'Université d'Osaka en 1945. Il était qualifié pour exercer la médecine en 1952 et soutenait avec succès sa thèse de doctorat en 1961. témoigner de son intelligence vive. Le cœur de Tezuka, cependant, était davantage axé sur les arts visuels que sur la science.

La fabrication d'un manga-ka:

Peu de temps après son entrée à l’école de médecine, Tezuka vendit sa première bande dessinée, un feuilleton à quatre panneaux appelé Journal de Ma-chan dans un journal pour enfants d'Osaka. Bien que sa diffusion soit limitée, la bande s'est révélée assez populaire pour susciter l'intérêt des éditeurs pour l'artiste. En bref, il a vendu le manga La nouvelle île au trésor, le premier d'une longue lignée de ses adaptations de la littérature occidentale.

Île au trésor fait de Tezuka une célébrité nationale et s’avère être le point tournant de sa carrière. Même après avoir terminé ses études de médecine, il a publié des manga lors d’un clip acharné, passant au rang des grands journaux et aux lecteurs.

De 1950 jusqu'à sa mort, Tezuka a travaillé sans arrêt. Il lui a semblé naturel de faire passer ses personnages de manga dans l'animation qu'il aimait tant, et ainsi est né un genre. Même il n'aurait pas pu prévoir que son Astro Boy prendrait anime global et offrirait une renommée internationale à Tezuka. Jamais le bourreau de travail, il a produit près de 500 épisodes de dessins animés - tout en continuant à concevoir, à écrire et à dessiner des volumes de quelque 700 titres de manga différents.

L’impact durable de Tezuka sur la culture populaire japonaise - en fait, sur monde culture populaire - est presque impossible à surestimer. Il était vraiment un artiste exceptionnellement influent.

Mieux connu pour aujourd'hui:

  • Présentation des personnages "aux grands yeux" omniprésents dans l'anime et le manga (ses influences: Bambi et Betty Boop).
  • Intégrer l'action cinématographique dans le manga, qui était une forme d'art statique avant la manipulation de Tezuka.
  • Vulgariser le manga dans le Japon d'après-guerre.
  • Création d'anime. (Deux mots qui représentent maintenant une industrie mondiale de plusieurs milliards de dollars. Annuel.)
  • Influencer les nouvelles générations de manga-ka et d’animateurs.
  • Fabrication devenir un manga-ka ou un animateur aussi ambitieux que, par exemple, devenir médecin. Peut-être même plus ambitieux que les objectifs et, grâce à Tezuka, des objectifs très respectés et très rentables.

Travaux importants:

  • Jungle Taitei (empereur de la jungle)1950-54. Plus tard publié comme la série animée Kimba le lion blanc aux Etats-Unis.
  • Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-68
  • Ribon no Kishi (Princesse Chevalier), 1953-56
  • Salut no tori (le phénix)1956-1989. Le favori personnel de Tezuka et la série sur laquelle il a travaillé continuellement, de sa création à sa mort.
  • Black Jack, 1973-83
  • Bouddha, 1974-84
  • Les histoires de trois adolfs, 1983-85

Voir des photos du travail de Tezuka Osamu dans la galerie d'exposition spéciale Tezuka: La merveille du manga.

Date et lieu du décès:

9 février 1989, Tokyo, Japon; du cancer de l'estomac. Son nom bouddhiste posthume est "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji".

Comment prononcer "Tezuka Osamu":

  • tezz· Oo · kah oss· Ah · moo

(Remarque: il s'agit du style japonais, du nom de famille en premier et du prénom en second. Si vous préférez dire le nom de l'artiste à l'occidentale, changez simplement l'ordre des deux mots.)

Citations de Tezuka Osamu:

  • Après la guerre, j’ai senti que les bandes dessinées existantes étaient limitées. La plupart ont été dessinés comme s'ils étaient assis dans un public regardant une scène où les acteurs émergent et dialoguent. Cela rendait impossible la création d'effets dramatiques ou psychologiques, j'ai donc commencé à utiliser des techniques cinématographiques. Les films français et allemands que j'avais vus en tant qu'écolier sont devenus mon modèle. J'ai expérimenté des gros plans et des angles différents. Au lieu d'utiliser un seul cadre pour une scène d'action ou le point culminant (comme il était de coutume), je me suis attaché à décrire un mouvement ou une expression du visage avec plusieurs cadres, voire plusieurs pages. Le résultat fut une bande dessinée d'une longueur de 500, 600, voire 1 000 pages. Je croyais aussi que les bandes dessinées étaient capables de faire plus que simplement faire rire les gens. Donc, dans mes thèmes, j'ai incorporé les larmes, le chagrin, la colère et la haine, et j'ai créé des histoires où la fin n'était pas toujours heureuse.
  • Le manga est virtuel. Le manga est un sentiment. Le manga est une résistance. Le manga est bizarre. Manga est pathos. Le manga est la destruction. Manga est l'arrogance. Le manga c'est l'amour. Le manga est kitsch. Le manga est un sentiment d'émerveillement. Manga est… il n'y a pas encore de conclusion.
  • Je vous en prie, laissez-moi travailler! - Etsuko, son épouse depuis près de trente ans, et Takayuki Matsutani, président de Mushi Productions (studio de Tezuka), ont été les derniers mots de l'artiste.

Sources et lectures supplémentaires

  • Gravett, Paul. Manga: 60 ans de bandes dessinées japonaises.
    New York: Collins Design, 2004.
  • Gresh, Lois; Robert Weinberg La science de l'anime: Mecha-Noids et AI-Super-Bots.
    New York: Presse de Thunder's Mouth, 2005.
  • Hornyak, Timothy N. Aimer la machine: l'art et la science des robots japonais.
    Tokyo: Kodansha International, 2006.
  • Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom et la révolution Manga / Anime.
    Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
  • Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Écrits sur le manga moderne.
    Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.


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