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Découvrez la beauté des beaux-arts

Découvrez la beauté des beaux-arts

beaux Arts est un sous-ensemble opulent des styles architecturaux néoclassiques et néo-grecs. Conception dominante à l'âge d'or, les Beaux-Arts étaient populaires, mais de courte durée aux États-Unis, vers 1885-1925.

Aussi connu sous le nom de classicisme des Beaux-Arts, de classicisme académique ou de renouveau classique, les Beaux-Arts sont une forme tardive et éclectique du néoclassicisme. Il combine l'architecture classique de la Grèce antique et de Rome avec des idées de la Renaissance. L'architecture des Beaux-Arts est devenue partie intégrante du mouvement de la Renaissance américaine.

Les Beaux-Arts se caractérisent par l'ordre, la symétrie, le design formel, la grandiosité et l'ornementation élaborée. Les caractéristiques architecturales comprennent les balustrades, les balcons, les colonnes, les corniches, les pilastres et les frontons triangulaires. Les extérieurs en pierre sont massifs et grandioses dans leur symétrie; les intérieurs sont généralement polis et richement décorés de sculptures, de swags, de médaillons, de fleurs et de boucliers. Les intérieurs auront souvent un grand escalier et une salle de bal opulente. Les grandes arches rivalisent avec les anciennes arches romaines.

Aux États-Unis, le style Beaux-Arts a conduit à des quartiers planifiés avec de grandes maisons voyantes, de larges boulevards et de vastes parcs. En raison de la taille et de la grandiosité des bâtiments, le style Beaux-Arts est le plus couramment utilisé pour les bâtiments publics comme les musées, les gares, les bibliothèques, les banques, les palais de justice et les bâtiments gouvernementaux.

Aux États-Unis, les Beaux-Arts ont été utilisés dans une partie de l'architecture publique à Washington, DC, notamment Union Station par l'architecte Daniel H. Burnham et la Bibliothèque du Congrès (LOC) Thomas Jefferson building sur Capitol Hill. L'architecte du Capitole décrit le LOC comme «théâtral et fortement orné», «parfaitement adapté à une nation jeune, riche et impérialiste à son âge d'or». À Newport, dans le Rhode Island, la maison en marbre Vanderbilt et le manoir Rosecliff se distinguent comme de grands cottages Beaux-Arts. À New York, le Grand Central Terminal, le Carnegie Hall, le Waldorf et la New York Public Library expriment tous la grandeur des Beaux-Arts. À San Francisco, en Californie, le Palais des Beaux-Arts et le Musée d'art asiatique ont fait de la ruée vers l'or de Californie une réalité.

Outre Burnham, d'autres architectes associés au style incluent Richard Morris Hunt (1827-1895), Henry Hobson Richardson (1838-1886), Charles Follen McKim (1847-1909), Raymond Hood (1881-1934) et George B. Post (1837-1913).

La popularité du style Beaux-Arts a décliné dans les années 1920, et en 25 ans, les bâtiments ont été considérés comme ostentatoires.

Aujourd'hui, la phrase beaux Arts est utilisé par les anglophones pour attacher une dignité et même une frivolité à l'ordinaire, comme le groupe de collecte de fonds bénévole nommé Beaux Arts à Miami, en Floride. Il a été utilisé pour suggérer le luxe et la sophistication, comme l'exprime la chaîne d'hôtels Marriott avec son hôtel Beaux Arts Miami. Il fait également partie d'un célèbre poème, Musée des Beaux Arts, par W.H. Auden.

Français d'origine

En français, le terme beaux Arts (prononcé BOZE-ar) signifie beaux-Arts ou beaux arts. Le "style" Beaux-Arts émanait de France, basé sur des idées enseignées à la légendaire École des Beaux-Arts, l'une des écoles d'architecture et de design les plus anciennes et les plus appréciées de Paris. Le passage au XXe siècle a été une période de grande croissance à travers le monde. C'était un temps après la guerre civile américaine où les États-Unis devenaient véritablement un pays et une puissance mondiale. C'était une époque où l'architecture aux États-Unis devenait une profession autorisée nécessitant une scolarité. Ces idées françaises de beauté ont été apportées en Amérique par des architectes américains assez chanceux pour avoir étudié à la seule école d'architecture internationalement connue, L'Ecole des Beaux Arts. L'esthétique européenne s'est répandue dans les régions riches du monde qui avaient profité de l'industrialisation. On le trouve principalement dans les zones urbaines, où il peut faire une déclaration de prospérité plus publique ou embarrasser les richesses.

En France, le design des Beaux-Arts était le plus populaire pendant ce qui est devenu connu comme la Belle Époque, ou «le bel âge». L'exemple le plus important sinon le plus connu de cette opulence française dans une conception logique est peut-être la maison de l'Opéra de Paris de l'architecte français Charles Garnier.

Définitions de l'architecture des Beaux-Arts

"Design historique et éclectique à l'échelle monumentale, tel qu'enseigné à l'Ecole des Beaux Arts de Paris au 19ème siècle." - Dictionnaire d'architecture et de construction, Cyril M. Harris, éd., McGraw-Hill, 1975, p. 48
"Les Beaux Arts sont un style classique avec toute la gamme des éléments gréco-romains: la colonne, l'arc, la voûte et le dôme. C'est la manière voyante, presque opératique, dans laquelle ces éléments sont composés qui donne au style sa saveur caractéristique. "-Louisiana Division of Historic Preservation

Césure ou non

Généralement, si beaux Arts est utilisé seul, les mots ne sont pas coupés. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble comme un adjectif pour décrire un style ou une architecture, les mots sont souvent coupés. Certains dictionnaires anglais coupent toujours ces mots non anglais.

Sur Musée des Beaux Arts

Le poète anglais W. H. Auden a écrit un poème intitulé Musée des Beaux Arts en 1938. Dans ce document, Auden décrit une scène d'un tableau de l'artiste Peter Breughel, une œuvre d'art qu'Auden a observée lors de sa visite au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles, en Belgique. Le thème du poème sur le lieu commun de la souffrance et de la tragédie - «comment cela se passe / Pendant que quelqu'un d'autre mange ou ouvre une fenêtre ou marche tout doucement» - est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'a jamais été. Est-il ironique ou exprès que la peinture et le poème soient associés à l'un des styles d'architecture les plus ornés à l'ère de la consommation ostentatoire?

Sources

Richard Morris Hunt, Dessins d'architecture des Beaux-Arts

L'architecture de l'Ecole des Beaux-Arts d'Arthur Drexler, 1977

"The Beaux Arts Style" par Jonathan et Donna Fricker, Fricker Historic Preservation Services, LLC, février 2010, Louisiana Division of Historic Preservation (PDF), consulté le 26 juillet 2016; Beaux Arts Architecture on Capitol Hill, Architect of the Capitol consulté le 13 avril 2017